[인터뷰] 대담함 & 장르퀴어: 브루클린 출신 트리오 Sons of an Illustrious Father가 음악으로 피난처를 제공하다

[ Fearless & Genre Queer: Brooklyn-based trio Sons of an Illustrious Father offers sanctuary through music ]

2017년 3월 23일

Sons of an Illustrious Father는 러브 스토리로 시작 됐다: 10대 초반의 운치라곤 없는 그 수준에서, 에즈라 밀러는 라일라 라슨에게 엄청난 사랑을 느꼈다. 

어린 밀러의 마음에, 그녀의 마음을 얻을 가장 좋은 방법은 노래하는 것이었다. 

"막 오페라를 그만두고 자발적으로 노래하던 에즈라를 똑똑히 기억해요," 중학교 시절 밀러의 독특했던 구애를 떠올리며 라슨은 말한다.

밀러는 라슨을 "분명 제가 본 사람 중 가장 멋있는 애"라고 기억한다. 11살에 그는 자신이 라일라가 그의 인생 파트너가 됐으면 한다는 것을 알았다. 

그래서 동반자가 됐고, 로맨틱하진 않았지만 둘은 끈끈한 창조적 관계를 만들어왔다. 그들은 함께 자신들의 밴드, Sons of an Illustrious Father를 만들었고, 이것은 예술적 협동과 부러워할 만한 우정을 보여준다. 

노래와 기타, 베이스, 드럼을 맡은 라슨과 많은 악기를 연주하고 노래하는 밀러는 베이스, 키보드, 기타를 연주하고 마찬가지로 노래도 하는 조쉬 아우빈으로 함께 뭉친다. 이 셋은 모두 곡을 쓰고, 이는 아주 유연하고 협동적인 작곡 과정의 결과를 이끌어낸다-다른 많은 음악 그룹과는 다르게, 여기엔 밴드 사운드를 조절하는 단 한 명을 위한 자리는 없다. 

여기서 드러나는 것은 각 멤버들이 자신만의 고유한 스타일을 보여줄 수 있는 무정형의 표현이다─그리고, 기대를 버리는 것에도, 효과가 있다.  그들의 세 번째 앨범, 2016년의 Revol은 내세적인 것과 완전히 친밀하고 익숙한 것 사이에서 부유했다. 우리는 Tom Wait의 영향, 레오나드 코헨의 poetic lyricism의 화합을 들을 수도 있지만, 그들은 여전히 확실히 그들만의 사운드를 만들어내고 있다. 다른 많은 프로젝트─라슨은 최근 솔로 앨범을 발매했고 밀러는 실력 있는 배우이다─를 하고 있음에도 불구하고 밴드 멤버들은 그들의 뮤직을 중요한 약속으로 여긴다.

"[Sons of an Illustirous Father는] 더 낮은 곳에 있는 자신에 대한 반항과 파괴에 대한 것이에요, 가족으로서 함께하고 떠오르는 것들을 우리의 언어로 표현함으로써요,"라고 아우빈은 말한다. 

각 멤버들에게, 노래를 만드는 건 방정식이 아니다. 전체적으로 이 밴드에겐 노래에 접근하는 정확한 방법은 전혀 없다. 그들이 모두 뮤지션의 성취를 이뤄냈음에도 불구하고, 영감은 여전히 미스테리로 남아있다.

"저는 미지의 것을 찬양하고, 이름 지을 수 없는 것을 찬송하죠," 밀러는 말한다. "저는 그게 어떻게 일어나는지, 혹은 영감이라는 관점에서 무엇이 그것을 일으키는지 알지 못해요. 무척 괴상한 전기적 흐름이에요─저는 그걸 담아두고 제가 곡을 쓰고 싶었을 때 한 모금씩 할 수 있었으면 하고 바라지만, 여전히 이건 미스테리로 남아있죠."

곡들의 주제는 자기 반성과 권한 부여에서부터 관계와 섹슈얼리티까지, 그리고 그 사이의 모든 우주를 아우른다.

"저는 꿈이나 기도는 원더랜드, 사막, 무섭거나 대립적인 공간, 또는 당신에게 힘을 불어넣고 춤을 추고 싶게 만드는 공간의 또 다른 면을 통해 사람들을 안내해 줄 수 있다고 생각해요,"라고 밀러는 말한다. "저희는 그 모든 조건을 만족시키고, 우주 같은 모든 장소에도 갈 수 있다는 걸 좋아해요."

어렵거나 편치 않은 주제여도 솔직함이 마음 속에 있다. 라슨은 관객들이 무대 위 이 밴드의 음악과 약점을 통해 감정에 좀 더 대항하고자 하는 감정을 느끼길 바란다.

"첫번째 이유로는, 많은 사람들이 그들의 감정에 이르지 못 하기 때문이에요,"라고 라슨은 말한다. "우리의 모든 표현을 통해서, 우리는 급진적으로 솔직해 싶고, 그건 도전일 수도 있죠. 진실은 고통스럽고 힐링은 고통스러운 법이에요."

그들의 급진적인 솔직함은 밴드 멤버들의 젠더 표현을 통해서도 드러난다. 그들의 사운드를 얽여 매기가 거의 불가능한 반면, 그들 또한 젠더 이분법으로 구분되는 전통적인 경계를 거부한다. 밴드도 완전히 여성스럽거나 완전히 남성적이지 않은 것처럼─두 가지를 성향을 모두 조금씩 가지고 있거나, 둘다 전혀 아닌 정도는 유연하게 받아들인다─그들은 한 가지 장르로 존재하지 않으며, 적절하게 그들의 사운드를 "장르 퀴어"라고 부른다.

라슨은 항상 젠더 정체성과 관련된 사회의 다른 구성원들과의 갈등에 대한 감정을 나타낸다.

"어렸을 때, 저는 (사람들이) 내게 기대하던 여성스러움의 타입을 보여주는 데 능력이 없었어요. 보위, 프린스, 패티 스미스 같은 락스타를 보는 게 저의 젠더가 맞았다는 걸 깨달았어요,"라고 라슨은 말한다. "어렸을 때기 때문에 주위에 퀴어 커뮤니티가 없었어요 ... [음악 연주가] 제 주변의 퀴어 스페이스를 만들어내는 방법이었죠."

Sons of an Illustrious Father에게, 젠더는 탐험되고 변형되는 걸 의미한다. 

"젠더에 대한 음악과 공연이 피난처, 제가 저의 성 정체성에 대해 탐험하고 궁금해 할 수 있는 장소가 되어왔어요,"라고 밀러는 말한다. "우리가 계속 이어가는 건 생명선이에요."

목적을 가지고 밴드의 공연 최전선에 젠더와 퀴어니스를 가져오는 건 아마 정체성을 알아가고 있는 관객들에게는 자유를 안겨줄 수도 있다. 라슨이 음악을 만들면서 피난처를 발견한 것처럼, 어떤 리스너들은 혼자라고 덜 느낀다, 특히 트랜스젠더, 논바이너리나 젠더퀴어인 사람들을 고립시키는 사회에서 말이다.

종종 무시 당하거나 콘서트나 창의적인 공간에서 소외 당하는 것이 바로 중요한 논의점이다. 그러나 아마도, 이런 논의는 쇼가 끝나고 오랜 시간이 지나면 댄스 플로어를 떠난다. 

"주로, 우리는 그들이 자신의 일상생활 속에서 우주를 만들어가도록 도와주는 공간으로 데려가고 싶었어요,"라고 아우빈은 말한다. "균형이에요─그들의 머리 속에 있는 조금의 거미집들에 도전할 수 있는 거요, 하지만 동시에 모두가 보이고 받아 들여지는 걸 확신할 수 있는 거요. 아무도 다치지 않아요."

Sons of an Illustirous Father는 우리에게 음악이 단순히 오락 이상을 의미한다는 걸 보여준다. 그들은 우리가 젠더와 표출에 대한 복잡함─어떻게 그 두 가지가 교차하고 갈라지는지─을 탐험하도록 도와준다. 훌륭하게도, 밀러와 라슨은 우리에게 사랑이 항상 로맨틱하지 않아도 되고 강력하고 친밀하고 감동스러움을 보여준다. 

Sons on an Illustrious Father의 3월 25일 Firecreek Coffe Co., 22 E. Rte. 66. Openers에서의 공연을 놓치지 마라, False North, Flight of Ryan과 the Cesar Ruiz Band도 함께 한다. 전연령 관람 공연이며 오후 8시 시작이고, 티켓은 5달러이다. 더 많은 정보는 774-2266으로 전화, 혹은 www.sonsofanillustriousfather.com에 방문하라.