[ THE NIGHT STALKER - If Ezra's crazy, What does make that you? ]
2012년 3월
(정확한 날짜는 모르겠으나 사진 작가님 블로그에 올라온 날짜로는..ㅇㅇ)
의역의역 예예!
Bounding in with assured confidence, 19-year-old actor Ezra Miller is immediately welcomed with open arms by Terry Richardson. Ezra displays wisdom far beyond his age, which leaves one wondering where this comes from. Natural, intuitive, untaught, trained, schooled - is he innately wise or has he grown up within a richly cultured cocoon?
He arrives alone, unperturbed and at ease. His style is somewhere between Grebo, raver, activist and punk; purple leopard-print jeans, bright battered trainers, an overcoat which he removes to reveal a Navy admiral's blazer with the motto 'Nevah Fugged About It'(Never Forget About It) which he has self-printed on the back.
Ezra and Terry instinctively connect and begin sparring around their collective reference points. While Ezra rolls a cigarette, Terry has an epiphany when he realises who Ezra reminds him of: the Night Stalker, Richard Ramirez, the infamous LA serial killer who terrorised California in the Eighties. The resemblance is incredible, one which Miller is familiar with and whose story he has recently received a script about. With the team vibing off Ezra's energy, the shoot shifts from a 1976-styled NYC punk look to the final shoot of the day which has him manically wielding a spiked baseball bat at the camera and exhibiting all of the malice of his double, Ramirez.
The following afternoon we meet in New York's Chelsea. He sits huddled at a table on the sidewalk warming his hands around a large latte. Small-talk skips from his trips raving at Burning Man to the book he is reading, 'The Tower Of Physics' - which offers parallels between sub-atomic physics and Eastern mysticism - to touring and drumming with his primitive folk band, Sons of An Illustrious Father. He outlines his heritage - which is Jewish - and describes a curious deep purple patch on his hip, which is more common with Mongolian ancestry. His black hair, now shoulder length with a few strands of grey, hasn't been cut since he shaved his head for Lynne Ramsey's acclaimed movie adaptation of Lionel Shriver's novel We Need To Talk About Kevin. 'I'll keep growing it until a film comes along that wants to cut it,' he says. 'I give my body, my spirit, my emotional and mental dealing all over to the possibilties of these characters. If I could grow extra limbs or make myself out of clay then I would.'
Born in 1992 and raised in New Jersey, Ezra dropped out of high school when he was 16. 'I had work to do and it couldn't be accomplished through these institutions that were devaluing me, devaluing us as pupils and disregarding us in our potential as human beings.' At the age of six, a teacher in his kindergarten class introduced him to opera and he became infatuated. 'I fell really deeply in love with that expression, on the one hand a fastidious classical form, but on the other hand a primal raw expression of tragic characters whose mournful narratives actually have to be bellowed by opera singers at the top of their lungs.'
He begged his mother, a classical dancer, to take him to the opera. She went a step further and allowed him to audition for a role in 'White Raven' by Robert Wilson and Philp Glass. He wan a role. The performance, he animatedly explains, 'In my memory, is like a psychedelic dream stage; being suspended above the stage, bringing up the sun and making hats for Portuguese scientists.'
Ezra's first word was 'book', possibly as a result of his father's profession as a book publisher. Nothing brings his father greater pleasure than sitting around a table creating puns and plays on words. He is quick to join the dots clearly between his parents' respective professions and his own psyche. 'I see distinct clues to me in my own formation that stem from that cohesive paradigm of a mother of instinctive, impulsive creation and a father of the meditative, logical creation. So in a certain way I feel I know very truthfully where I come from in terms of what rests in their minds individually and in me together.'
A conversation with Ezra is stridently thoughtful. While he lyrically riffs on an answer and strays into metaphysical riddles, he always wraps up with a considered conclusion. He is incredibly balanced in his understanding of himself and the universe around him, and it is easy to forget you are talking to someone who has yet to make it out of their teenage years.
When questioned about how he has emerged with such astute perception, he contemplatively states: 'I think the best explanation I can conjure from investigating my parents' techniques during my early development was that my parents always answered my questions.' He was an inquistive youngster who was also helped along by his two elder sisters, Saiya and Caitlin. 'The coolest girls I know. They were eager to expose me to as much as possible. I remember getting a detailed description of sex at age four, from my sister who was three years older. She just summoned me into her room and said, "Do you wanna know what sex is?" and gave me the exact anatomical description. I think that helped as well.'
Both of his sister were politically active following 9/11 and, as there was a fear of a quickening escalation into neo-imperialism, he recalls being keenly aware of their action network constantly moving through their house preparing protest signs. 'I was certainly catching the crumbs of that intellectual feast they were getting into at that age. That was big part of my formation.' They were also instrumental in giving Ezra his first and only acting lessons. 'At a very young age we would play dress up and we would create these plots that would take us to all stretches of the world. My sister Saiya was my first cast mate and my first director. She would say, "Okay, I'm a princess and you are my slave" and that was the best accreditation I can give in terms of my formal acting training.'
Exploring the torment of the adolescent condition has become a feature of Miller's first film roles. He appears to have mastered the art of portraying horrific sociopathic boys. We need To Talk About Kevin saw Ezra present a defining role as a detached and psychopathic mass-murdering teenage misanthrope. His debut performance in 2008's Afterschool saw him playing a similarly damaged youngster set to a Generation Y backdrop of internet porn, antidepressants and marijuana. Both explore the complex interaction of genetics and upbringing.
Miller's own internal conflict as a teenager has paralleled these roles. The 'Afterschool' role bled into his own life. 'Portraying this isolated, jaded, shut-down, depressed kid, I found myself echoing that in life as I returned to high school. I found there was a going-off-the-rails that essentially had to take place. I realised I was like a stem cell, that I had this facet to my nature, as every cell has a purpose, maybe my purpose was to make contact with these characters and let myself become them. To create a character and to live it fully, to that pinnacle moment where you almost don't know the difference; where life is feeding into art so quickly that they are one thing. It's a sort of crashing off of one rail after another.'
Having an outlet through acting, Ezra says, has made his teenage existence bearable, although when he talks of New Jersey, he is scathing. 'Peripherally it is the most boring place on the planet. Suburbs are the most horrifically boring place and New Jersey is their spokes-place. The natural response to suburban life is to burn something, yell and play music.' He never really found a perfect clique in New Jersey sub-cultures, fleeing as often as he could to work in the city. 'I feel like the best thing Jersey ever did for me was giving me something to run from.'
Miller is shrewd in his choice of movies, regularly trawling through scripts. His next will be the adaptation of 'The Perks Of Being A Wallflower' directed by the author Stephen Chbosky, a 21st-century 'Catcher In The Rye' with such a huge fan-base that hundreds of kids showed up to the first day of filming. Ezra is playing Patrick alongside Emma Watson as Sam, siblings who steer their younger impressionable friend Charlie through the gateway of teenage angst into sex and drubs. The novel is a blueprint of the highs and lows of teenage experience, and the awakenings that follow through art and life. It has become a counter-cultural roadmap of film, music and literature for teens. Among those artists referenced are The Smiths. 'It shows that the mournful cries of Morrissey can be the antidote to feeling like the most depressed person on the block. If you think you are sadder than everyone else, just listen to The Smiths and you will realise that no one is sadder than Morrissey.' With his parting shot, he's on the move. When asked what he is up to, striding across Ninth Avenue, he simply throws his arms out, looks to the sky and hollers, 'There's a lot of fun to be had.'
확실한 자신감으로 둘러싸인 19살 배우 에즈라 밀러는 곧장 테리 리처드슨에게 두 팔 벌려 환영받았다. 에즈라는 그의 나이를 훨씬 넘어서는 지혜를 보여주었고, 이것은 그게 어디서 오는 것인가 하는 의문만을 남겼다. 자연스럽고, 직관적이며, 타고났으면서 숙련됐고, 잘 교육받았다. - 그는 지혜를 타고난 것일까 아니면 풍부한 문화적 고치에서 자라난 걸까?
그는 침착하고 편안한 모습으로 혼자 도착했다. 그의 스타일은 약간 그레보 족, 파티광, 운동가, 그리고 펑크 족 사이에 있는 듯 했다; 보라색 레오파드 무늬 진, 밝은 빛의 낡은 운동화, 오버코트. 이 오버코트를 벗으면 그가 직접 등에 프린트한 'Nevah Fugged About it'(절대 그걸 잊지마라.)라는 표어가 붙은 해군 장교의 블레이저가 있다.
에즈라와 테리는 본능적으로 통했고, 종합적인 참고 자료들을 살펴보며 스파링을 시작했다. 에즈라가 담배를 말 동안, 테리는 에즈라가 떠올리게 하는 사람들을 깨닫게 되는 epiphany를 겪었다: 그 사람들은 80년대 캘리포니아에서 테러를 일으켰던 악명 높은 LA 연쇄 살인마, the Night Stalker, 리차드 라미레즈였다. 비슷한 점들이 대단했고, 그 중 하나는 밀러도 익숙한, 그가 최근에 받았던 대본의 이야기다. 에즈라의 에너지와 죽이 잘맞는 팀과 함께, 촬영은 1976년 NYC 펑크룩에서부터 그 날의 마지막 촬영에는 그가 못이 박힌 야구방망이를 카메라에 manic하게 휘두르며 그의 대역, 라미레즈의 사악함을 모두 보여주는 것까지 이어졌다.
다음날 오후, 우리는 뉴욕의 첼시에서 만났다. 그는 커다란 라떼로 자신의 손을 녹이며 길가의 테이블에 움추리고 앉아있었다. 그가 버닝맨에서 광란의 여행을 보냈던 것부터 그가 읽고 있는 '물리학의 도(The Tao of Physics)'이라는 책 - 서브 아토믹 물리학과 동양 신비주의 간의 평행성을 담고 있다. (역:Tao인데 잡지엔 Tower라고 쓰여있음ㅋㅋㅋ에디터도 모르는 책을 읽는구나 너무 어렵다...)-, 그리고 그의 프리미티브 포크 밴드, Sons of An Illustrious Father와 여행하고 드럼을 쳤던 것에 대한 잡담이 이어졌다. 그는 그의 혈통-유대인-에 대해 가볍게 얘기하면서, 그의 엉덩이에 있는 짙은 보라색의 신기한 점에 대해 설명했다. 그것은 몽골인 조상에게서 좀 더 흔한 것이다. 몇 가닥의 흰머리가 있는, 이제 어깨까지 내려오는 그의 검은 머리는 그가 린 램지 감독이 라이오넬 슈라이버의 소설을 영화화하여 극찬을 받았던 '케빈에 대하여' 때문에 그의 머리를 삭발했을 때부터 계속 자르지 않았던 것이다. '이걸 자르길 원하는 영화가 오기 전까지는 계속 기르려고요.'라고 그가 말했다. '저는 이 모든 캐릭터의 가능성에게 제 몸, 제 영혼, 저의 감정적이고 정신적인 거래까지 줄 수 있어요. 할 수만 있다면 더 많은 팔다리를 키우거나, 저를 찰흙처럼 여길지도요. '
1992년에 태어나 뉴저지에서 자란 에즈라는 16살에 학교를 그만뒀다. '해야할 일이 있었고, 그건 저와 우리들을 그저 학생으로 평가 절하하고, 인간으로서는 우리 잠재성을 무시하는 그런 기관에서는 달성할 수 없는 거였어요.' 여섯살 때, 그의 유치원 반 선생님은 그에게 오페라를 소개시켜줬고 그는 거기에 열중하게 됐다. '그 표현법을 정말 깊이 사랑하게 됐어요. 한편으론 까다로운 클래시컬한 형식이지만, 또 한 편으로는 비극적인 캐릭터의 슬픈 이야기가 오페라 가수들을 통해서 목청껏 불러지는 걸 통해서 그 캐릭터를 있는 그대로 보여주는 방법이요.'
그는 클래시컬 댄서인 그의 어머니에게 오페라에 들어가도록 부탁했다. 그녀는 더 나아가서 그를 로버트 윌슨과 필립 글래스의 'White Raven'에 배역을 맡을 수 있도록 오디션을 보게 했다. 그 퍼포먼스에 대해 그는 '제 기억에, 사이키델릭한 드라마 무대였어요'라고 신나게 설명했다; '무대에 매달려서, 태양까지 올라갔다가 포르투칼 과학자들을 위한 모자를 만드는 거였어요.'
에즈라의 첫마디는 'book'이었다. 아마 책 출판업자인 아버지의 직업의 결과일 것이다. 그의 아버지는 테이블에 앉아서 계속 말장난을 만들거나 노는 것보다 재밌는 것이 없었다. 그는 그의 부모님 각각의 직업과 그 스스로의 정신 세계을 빠르게 이어갔다. '전 본능적이고 즉흥적인 생명체인 어머니와 생각이 많고 논리적인 생명체인 아버지가 결합된 패러다임에서 기인한 저만의 방식으로, 저에 대한 독특한 실마리들을 봤어요.'
에즈라와의 대화는 대단히 사색적이었다. 그가 서정적으로 답변에서 벗어나 난해한 수수께끼 속을 헤메다가도, 그는 항상 생각이 깊은 결론으로 이야기를 끝맺는다. 그는 자신에 대한 이해와 그를 둘러싼 세계의 균형을 놀라울 정도로 잘 잡고 있다. 그래서 당신은 그들의 청소년 시절을 아직 이해하지 못하는 사람에 대해 얘기 중이었다는 걸 잊기 쉽다.
어떻게 그가 그렇게 통찰력 있는 인식을 갖게 되었는지에 대해 묻자 그는 가만히 생각하다가 말했다: '어렸을 때 성장기 동안, 부모님의 솜씨를 연구해낼 수 있었다는 것이 최고의 설명일 것 같아요. 제가 어렸을 때 부모님은 항상 제 질문에 답해주셨거든요.' 그는 또, 두 명의 누나, Saiya와 Caitiln의 도움을 받았던 탐구적인 어린이였다. '제가 아는 가장 멋진 소녀들이에요. 누나들은 저에게 가능한 한 많은 것을 보여주고 싶어했어요. 제가 네 살 때 저보다 세 살 많은 누나한테서 섹스에 대한 자세한 설명을 들었던 걸로 기억해요. 누나는 저를 자기 방으로 불러서 얘기했어요. "너 섹스가 뭔지 알고 싶어?" 그리고 저에게 정밀한 해부학적인 설명을 해줬죠. 그게 아주 도움이 됐다고 생각해요.'
누나 둘 모두 9/11에 대한 정치적인 활동을 했다. 신제국주의에 대한 활발한 확대에 대한 불안함이 감돌았기 때문에, 반대 표시를 준비해뒀던 그들의 집을 통해 끊임없이 이어지던 그들의 운동 네트워크에 대해 면밀히 알아뒀던 것을, 그는 떠올렸다. '저는 그 시기에 그들이 느꼈던, 그 지적인 두려움의 부스러기를 분명히 포착하고 있었어요. 그건 저를 구성하는 큰 부분이었죠.' 그들은 또한 에즈라가 그의 처음이자 마지막이었던 연기레슨을 받을 때 도움이 되기도 했다. '아주 어렸을 때, 우리는 옷 입히기를 했었고, 우리를 모든 세상으로 뻗어나가게 할 이야기들을 만들어냈어요. 누나 Saiya는 처의 첫 번째 캐스팅 동료이자, 첫 번째 감독이었어요. 누나는 '좋아, 나는 공주고 너는 내 노예야"라고 말했고, 그건 저의 공식적인 연기 트레이닝이란 점에서 제가 가장 인정하는 트레이닝이었어요.'
청소년 시기의 고통을 탐구하는 것은 밀러의 첫 번째 영화 배역의 특징이 되어왔다. 그는 소름끼치는 싸이코패스 소년들을 묘사하는 연기에 숙달된 것처럼 보인다. '케빈에 대하여'는 어디에도 연결되지 못하는 사이코패틱한 청소년 집단살인마이자 인간혐오자로 정의내려지는 역을 연기한 에즈라를 보았다. 그의 2008년 데뷔작인 '애프터스쿨'은 인터넷 포르노, 항울제, 마리화나에 사로잡힌 Y세대로 설정되어, 비슷하게 상처받은 소년을 연기하는 그를 보았다. 두 작품 모두 유전적 특징과 훈육 간의 복잡한 상호작용을 다루고 있다.
청소년으로서 밀러 자신의 내적 갈등은 이런 역할들과 평행을 이룬다. '애프터스쿨'의 역은 그의 삶에서 피를 흘렸다. '이 고독하고, 지치고, 폐쇄적이고 우울한 소년을 연기하면서, 제가 하이스쿨에 돌아갔을 때 저는 현실에서 그것에 대해 공감하는 저 자신을 발견했어요. 반드시 발생해야 하는 선로이탈이 있었죠. 저는 제가 줄기 세포 같다는 걸 깨달았어요. 저의 천성이 가지는 작은 양상 중 하나를 가진 거예요. 모든 세포가 목적이 있는 것처럼, 제 목표는 이 캐릭터들과 인연을 맺고, 제가 그들이 될 수 있도록 하는 거였을 거예요. 캐릭터를 만들어내기 위해서, 그 삶을 완전하게 살아가기 위해서, 당신이 차이점을 거의 알지 못하는 그 정점을 위해서; 그 곳은 인생이 예술을 너무 빨리 부추겨서, 그것들이 한가지일 수 밖에 없는 곳이에요. 그건 다른 것이 지나가고 난 후의 한 레일로부터 붕괴되는 것 같아요.
그가 말하길, 연기를 통해 배출구를 가지는 것이 그의 청소년기를 견딜한하게 만들었다. 비록 그가 뉴저지에 대해 얘기할 때 괴로워하긴 했지만. '주위를 둘러보면 지구에서 가장 지루한 곳이에요. 교외도 지독하게 지루하고, 뉴저지는 그들의 쳇바퀴같은 장소예요. 교외의 삶에 대한 자연적인 반응은 무언가를 불태우고, 소리를 지르고 음악을 트는 거예요.' 그가 도시에서 일할 수 있는 한 자주 도망쳐나오면서, 그는 뉴저지 서브 컬쳐에서는 완벽한 집단을 전혀 찾지 못했다. '뉴저지가 제게 한 가장 최고의 일은 제가 거기서 도망치도록 했다는 점인 것 같아요.'
밀러는 대본들을 주기적으로 낚아채오면서, 영화 선택에 있어 현명하게 행동한다. 그의 다음 작품은 스티븐 크보스키 작가가 연출하는 '월플라워'의 영화화일 것이다. 이것은 촬영 첫 날에 수백명의 아이들을 몰고 올 정도로 어마어마한 팬층을 가지고 있는 21세기 '호밀밭의 파수꾼'이다. 에즈라는 그들보다 어리고 감수성이 예민한 친구 찰리를, 섹스와 폭력에 대한 청소년들의 불안함의 관문을 통해 이끌어나가는 샘 역의 엠마 왓슨과 함께 패트릭을 연기하고 있다. 이 소설은 청소년기 기복에 대한 청사진이며, 예술과 인생을 완성해나가는 자각이기도 하다. 이것은 청소년들에게 영화, 음악 그리고 문학의 반(反) 문화가 되어가고 있다. 언급된 아티스트들 중 하나는 The Smiths이다. '이건 모리세이의 울음소리가 벽에 가로막힌 가장 우울한 사람처럼 느껴지는 것에 대한 해독제가 될 수 있다는 걸 보여줘요.' 그의 촬영분에서, 그는 아주 분주하다. Ninth 가로 걸어가면서 그에게 무엇이 달려있는 거냐고 물어봤을때, 그는 그저 그의 두 팔을 벌리며, 하늘을 보고 외쳤다. '누려야 할 수많은 재미들이 있어요.'
▲여기까지가 잡지에 실린거고
사진작가 블로그에 올라온 짤▼
으 이거 너무 귀여움 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ큐ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ표정 뭐야 졸귀탱아
